30 años sin Piazzolla: influencias, audacias y un legado que sigue latiendo

Un 4 de julio de 1992, nos dejaba un músico inmenso. El mayor revolucionario del tango y dueño de una obra y un sonido inigualables.

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Cuando todavía resuenan los ecos de la celebración planetaria por el centenario de su nacimiento, este lunes (4 de julio) se cumplirán 30 años de la muerte de Astor Piazzolla, una de las figuras más importantes de la música argentina a la que dio una notable proyección internacional.

Desde el tango, género al que rebautizó como música de Buenos Aires, e integrando además al jazz y a la clásica -los tres territorios de los que se nutrió- el compositor y bandoneonista creó una síntesis inspirada y audaz que borró las fronteras entre esos estilos y contra el aluvión de críticas que levantó la apuesta, expandió como nadie los alcances de los sonidos de esta parte del mundo.

La muerte de Piazzolla se produjotras casi dos años de larga agonía a partir de una trombosis cerebral que se le produjo el 5 de agosto de 1990 en un hotel de París, ciudad en la que residía.

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Nueve días después, en estado de coma y con lesiones cerebrales irreversibles, fue trasladado a Argentina y si bien salió del coma 15 días más tarde, su estado obligó a internarlo varias veces más hasta su fallecimiento.

Mar del Plata

En la prolífica e intensa vida del artista el haber estado unos 23 meses sin poder crear fue una excepción dolorosa ya que el nacido el 11 de marzo de 1921 en Mar del Plata, generó una obra con alrededor de un millar de composiciones originales.

En esa producción que incluye músicas para unas 40 películas, no pueden pasarse por alto los arreglos ideados, por ejemplo, para la orquesta de Aníbal Troilo -que integró entre 1939 y 1944- y otros de autores diversos que desplegó en sus diversos conjuntos.

A lo largo de su vida, Piazzolla tuvo su primera orquesta con la que acompañó al popular cantor Francisco Fiorentino y aunque la experiencia no fue muy extensa, dejó excelsas visitas a Nos encontramos al pasar, Viejo ciego y Volvió una noche y sus dos primeros instrumentales: La chiflada y Color de rosa.

Con otras voces (entre ellas las de Aldo Campoamor) y un pulso cada vez más propio, registró versiones de Taconeando, Inspiración, Tierra querida, La rayuela y El recodo y más obra propia, entre ellas, Para lucirse, Prepárense, Contratiempo,Triunfal, Contratiempo y Lo que vendrá.

París será clave

Becado por el Conservatorio de París trabó relación con la musicóloga Nadia Boulanger quien lo reconcilió con el tango y en la capital francesa y con las cuerdas de la Orquesta de la Opera de París, registró más creaciones de su cuño: Nonino, Marrón y azul, Chau París, Bandó y Picasso, entre más.

De regreso al país, encabezó una orquesta de bandoneón y cuerdas con la que siguió floreciendo su estilo a partir de Tres minutos con la realidad, Tango del ánge? y Melancólico Buenos Aires.

Pero, además, dio nacimiento al innovador Octeto Buenos Aires (dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica) que se dedicó sobre todo a la reinterpretación El Marne, Los mareados, Mi refugio y Arrabal, por citar apenas algunos tangos tradicionales.

Tras otra radicación en el exterior, en este caso un par de años en Nueva York, en 1960 alumbró el Quinteto Nuevo Tango (bandoneón, piano, violín, guitarra eléctrica y contrabajo).

Adiós Nonino, etc, etc…

Fue una formación decisiva en su expresión y con la que estrenó obra propia de gran impacto como Adiós Nonino, Decarísimo, Calambre, Los poseídos, Introducción al ángel, Muerte del ángel, Revirado, Buenos Aires Hora cero y Fracanapa.

Entre un fugaz Nuevo Octeto y la fructífera formación de quinteto, registró composiciones propias sobre poemas y textos de Jorge Luis Borges con el cantor Edmundo Rivero y el actor Luis Medina Castro y por entonces lanzó Verano porteño, primero de la celebrada saga de las Cuatro estaciones.

Hacia finales de esa década se asomó más decididamente al tango canción asociado al poeta Horacio Ferrer para dar nacimiento a la operita María de Buenos Aires y populares piezas como Balada para un loco y Chiquilín de Bachín, entonces registradas por su pareja de ese tiempo, Amelita Baltar, y Roberto Goyeneche.

Hacia 1972 y al frente de Conjunto 9 da forma a su primera pieza sinfónica, el «Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica y publica discos de explícito nuevo tango cuyas expresiones salientes son Tristezas de un Doble A, Vardarito y Onda nueve.

Aquejado de un infarto se instala en Italia donde forjó el Conjunto Electrónico (un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín, el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo) y desde allí lanza Balada para mi muerte, con la cantante Milva, Libertango y la magnífica Suite troileana, creada a partir de conocer el fallecimiento de Aníbal Troilo (19 de mayo de 1975).

Con diversos regresos a la formación de quinteto (aunque en sus últimas versiones un violoncello ocupaba el lugar del violín), Astor además encaró proyectos con George Moustaki, Gerry Mulligan y Gary Burton, entre otras celebridades mundiales.

Una vez más, la música de Ástor Piazzolla será abordada desde diferentes perspectivas estéticas, en Ciudad Cultural Konex. fotos historicas del libro noticias de de un siglo del diario la razon 1905 2005 ASTOR PIAZZOLLA astor Piazzolla fotos historicas del libro noticias de de un siglo del diario la razon musica bandoneonista

Queremos tanto a Astor

En estos días de homenajes, distintas voces lo recordaban así:

-«El gran mensaje que queremos dar es que Piazzolla es argentino pero su obra le pertenece al mundo entero, es un patrimonio de la humanidad.» (Daniel Villaflor Piazzolla, nieto del músico y vicepresidente de la Fundación Astor Piazzolla).

-«Mi abuelo nos influenció a todos, nos mostró un camino y una música completamente nueva. También nos enseñó que hay que trabajar duro, que se puede pelear por lo que uno cree y vistió a Argentina de una música muy bella que nos representa en el mundo. Hay una antes y un después de Piazzolla.» (Daniel Pipi Piazzolla, nieto del músico, compositor y baterista).

-«Piazzolla era simple, popular y musical y por eso es parte de la música del pueblo. A mí sigue provocándome desafíos interpretativos y cada vez que comienzan sus introducciones, estimulan motores sensitivos, que ninguna otra música incita». (Guillermo Fernández, cantante y compositor).

-«Muchas personas en diferentes lugares le dan un lugar a la música de Piazzolla porque es de una enorme potencia, genera una necesidad y en ella habita una receta mágica que contiene lo contemporáneo y la novedad y por eso se sigue escuchando y tocando. En esas músicas hay una idea y alguien que la llevó a cabo y yo trato de asimilar esa enseñanza: ‘luchen por sus ideas, defiéndalas, estudien y vayan a fondo'». (Pablo Mainetti, compositor y bandoneonista).

-«Adopté esta música desde el vamos cuando empecé a conocerla y a conocerlo a Astor y me enamoró profundamente y me hizo cambiar un poco también la visión de lo que era yo cantando el tango. Para mí fue como despertar a una nueva forma de expresión de la música popular de la Argentina». (Raúl Lavié, cantante y actor).

Raúl Lavié pensó en llevar el mundo Piazzolla a escena con una pry Astor Piazzolla, una conexión que se mantiene vigente y que el Negro celebrará el domingo 22 de agosto en coincidencia con su cumpleaños. Foto Gentileza Prensa

-«Conocer la intimidad del mundo de Piazzolla me llevó a preguntarme qué es hacer vanguardia o quiénes hacen vanguardia y no sé cuál es la respuesta pero la vanguardia seguramente tenga que ver con que los resultados vienen un poco después de que el creador hace sus obras. En el caso de Piazzolla él siempre decía ‘lo que hice ayer ya no importa, importa lo que voy a hacer mañana’. Eso habla de una clase de artista». (Daniel Rosenfeld, cineasta).

-«Me crié escuchando la música de Piazzolla; digamos que gracias a él decidí tocar el bandoneón y dedicarme a la composición y a este lenguaje musical.

Para mí siempre fue un referente, tal vez el más grande de mi carrera por tratarse de alguien que apostaba todo a la creación y a la innovación y fue un luchador que nos abrió las puertas a todos los que veníamos detrás» (Juan Pablo Jofré, bandoneonista y compositor radicado en Estados Unidos).

-«Piazzolla fundó un estilo que es profundo y dolorosamente auténtico que ostenta una inmediatez, casi una universalidad y lo que me conmueve de él es la manera fuerte, elegante y rabiosa con la que superpone métricas diferentes…

Cómo crea puentes entre los compases y también esa obsesión por la repetición, como un ‘condenado picando piedras’, el mismo gesto, la misma determinación, la misma furia, como si intentase extirpar toda la violencia de su cuerpo». (Louise Jallu, bandoneonista francesa).

-«La de Piazzolla es una de las pocas músicas subversivas que ha producido la Argentina y el oyente que inventa es una cruza perfecta de inteligencia y fuerza pulsional». (Luis Kuri, escritor y psicoanalista).

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